-La voix épanouie
Depuis la parution de son premier album Blue Note en septembre 2013, il s’est passé bien des choses dans la vie et dans la carrière de Gregory Porter. Le disque en question, “Liquid Spirit”, est devenu un incroyable succès à la fois critique et commercial – il approcherait le million d’exemplaires vendus –, et son interprète a enchaîné les concerts devant des salles combles et comblées, tout en multipliant les collaborations, y compris avec des artistes fort éloignés du jazz et de la soul. Un peu avant la sortie très attendue d’un nouvel album, confidences d’un homme heureux.
-Plongée discographique
Devenu une des voix majeures de la scène jazz et apparentée, Gregory Porter n’a eu de cesse de rendre hommage à ceux qui l’ont influencé… Petit tour d’horizon à partir de quelques disques sélectionnés par Soul Bag.
-Porter partout
Entre la sortie, à la rentrée 2013, de “Liquid Spirit” et la parution du nouvel album, Gregory Porter n’est pas resté inactif. Outre un rythme intense de tournées, il a trouvé le temps de collaborer avec différents collègues en studio, mais aussi sur scène ou pour des émissions de télévision. Passage en revue de quelques rencontres marquantes. Par Frédéric Adrian
• Cedric Burnside : Hill Country à vie
Son art de faire jaillir le blues de sa batterie cristallise l’attrait irrésistible d’une musique de communion festive. Plus que jamais aujourd’hui, avec son complice Trenton Ayers et un nouvel album intense – autoproduit et nommé aux Grammys ! –, le petit-fils de R.L. Burnside porte haut le flambeau du Hill Country blues. Ce son qui a forgé sa vie, Cedric met un point d’honneur à le conjuguer au présent. Paroles d’un héritier habité. Par Nicolas Teurnier
• Bonnie Raitt : Racines de jouvence
Des albums vendus par millions, des Grammys reçus en pagaille, la reconnaissance de ses pairs, un statut de militante écologiste : c’est peu dire que depuis ses débuts à l’orée des années 70 la chanteuse-guitariste Bonnie Raitt accumule les honneurs. Mais là où d’autres savoureraient paisiblement les fruits d’un succès durement acquis, elle continue au contraire d’aller de l’avant, s’accordant même le luxe de publier l’un des meilleurs albums d’une carrière qui en compte déjà beaucoup. Entretien sans faux-semblants avec une musicienne d’exception doublée d’une femme de convictions. Par Ulrick Parfum
• Derek Trucks : Liberté et discipline
En 2011 au moment de la sortie du premier album du Tedeschi Trucks Band, un premier article nous avait permis de retracer le parcours et la philosophie de Derek Trucks, guitariste pas comme les autres (cf. SB 203). La sortie de “Let Me Get By” (Concord) nous donne aujourd’hui l’occasion d’en apprendre encore un peu plus sur la manière dont Trucks envisage le travail de groupe sur scène et en studio, le regard qu’il porte sur l’industrie musicale actuelle et la conception exigeante qu’il se fait de son métier. Conversation avec un sage. Par Éric D.
• Jamison Ross : Les fruits de la pulsation
Fine lame de la batterie adoubée par le gotha du jazz, Jamison Ross est loin de limiter son talent au bout de ses baguettes. Il est aussi un chanteur accompli, branche soul-gospel, en atteste un premier album solo d’une fraîcheur réjouissante. Rencontre avec un jeune musicien expert, amoureux de La Nouvelle-Orléans et aussi bien passionné par l’histoire de son instrument de prédilection que décidé à faire éclore sa personnalité en dehors des carcans. Par Nicolas Teurnier
• Portfolio Bernard Hermann : New Orleans au cœur
Au tournant des années 80, un photographe français vit plusieurs années au rythme de La Nouvelle-Orléans. Arpentant le bitume des quartiers où peu de visiteurs osent se rendre, Bernard Hermann saisit des temps forts du quotidien de ceux qui font battre le pouls de Big Easy comme aucune autre ville. Des images intenses publiées cet hiver dans l’ouvrage Bons Temps Roulés. Morceaux choisis et portrait de leur auteur. Par Jean-Pierre Bruneau
• Ed Motta : L’insatiable
Le nom d’Ed Motta a longtemps fait partie de ces secrets que se refilaient quelques initiés bien informés. Le succès de son album “AOR”, paru en 2013, et des tournées régulières ont permis au chanteur et clavier brésilien de se faire entendre plus largement. La sortie de “Perpetual Gateways” devrait contribuer à étendre la réputation d’une des voix singulières de la soul contemporaine. Rencontre avec un fou de musique. Par Frédéric Adrian
• Leo “Bud” Welch : Rural !
En mai prochain, le festival Blues Rules de Crissier (Suisse) nous donnera l’occasion d’applaudir l’un des tout derniers représentants d’une époque révolue : Leo “Bud” Welch, en provenance de Sabougla, une petite bourgade rurale du Mississippi. Immanquable, car l’homme est encore en pleine possession de ses moyens et délivre un gospel-blues des plus torrides. Interview de Leo et de son manager bienveillant Vencie Varnado. Par Éric D.
• James Hunter : Tient bon !
Depuis son premier album en 1986, le chanteur et guitariste londonien est resté extrêmement fidèle à un rhythm and blues classique hérité des années cinquante. Et c’est tout naturellement que son nouveau disque paraît ce trimestre sur Daptone, un label américain attaché au son d’antan. Par Julien Crué
• Blick Bassy : À l’essentiel
Dans l’excellent “Akö”, son troisième album solo, le chanteur et guitariste camerounais laisse transparaître une subtile influence blues, s’éloignant des rives afro world près desquelles il naviguait jusque-là. Explications. Par Jules do Mar
• Dixiefrog : 30 ans pour le blues
Des labels indépendants de blues ? Ils se font rares, surtout en Europe. Les trois principaux sont le néerlandais Provogue (qui appartient au groupe Mascot Records), l’allemand Ruf et le français Dixiefrog, entreprise artisanale, fondée en 1986 par Philippe Langlois, un ancien boxeur, qui, las de la porter à bout de bras, a décidé de jeter l’éponge. Par Jean-Pierre Bruneau
• Mike Andersen : Le sens qui compte
Mike Andersen est un fleuron danois de la riche scène nordique dans son versant rhythm and blues et soul. Marqué très jeune par B.B. King et Ray Charles, le chanteur-guitariste nous parle de sa direction artistique qu’il fait évoluer avec précision. Par Christophe Mourot
• Dave Keyes : Le vocabulaire clé
Habitué à fouler les scènes européennes depuis une bonne quinzaine d’années en tant que spécialiste ès boogie-woogie ou comme accompagnateur-bras droit de Popa Chubby, Dave Keyes reste encore largement méconnu des amateurs. Et pourtant, bien loin de se limiter à son statut d’instrumentiste virtuose, le pianiste new-yorkais est avant tout un compositeur talentueux qui mixe avec bonheur toutes les composantes de la musique racinienne américaine. Par Ulrick Parfum
• Jabo : Zydeco life
2015 fut une année chargée pour Donald Glenn, alias Jabo. Outre la mise en ligne de trois de ces anciens albums sur les plateformes de téléchargement, l’accordéoniste en a publié deux nouveaux. Porté par sa communauté, le Texan entend bien donner une visibilité internationale à sa carrière. Interview d’un prince en son royaume. Par Philippe Sauret
Et aussi : hommages à Otis Clay et Long John Hunter
Et plus de 180 chroniques de CD, livres et DVD.
+ Le CD Soul Bag
Chaque semestre, Soul Bag offre un CD à ses abonnés. Sampler de 14 titres sélectionnés par nos soins parmi les nouveaux disques chroniqués dans nos pages.
Sur le CD d’avril-mai-juin 2016 :
• Son Little
• Jamison Ross
• The James Hunter Six
• Tedeschi Trucks Band
• Hazmat Modine
• Jackie Payne
• Gary Clark, Jr.
• Anderson .Paak
• Bonnie Raitt
• Nigel Hall
• Mavis Staples
• Mike Andersen
• Neal Black & Larry Garner
• Toronzo Cannon
Interview : Aki Kumar – « L’esprit de Sonny Boy renaît dans la Bay Area »
Bien que résidant à San José, Californie, Aki Kumar, jeune harmoniciste, a fait ses armes en écoutant tous les souffleurs de la Windy City, et ses reprises de Little Walter ou de Sonny Boy sont à tomber. Nous l’avons entendu récemment dans le CD de D’Mar & Gill ou encore derrière Jackie Payne. Cultivant un look rétro très « fifties » et maîtrisant les classiques à merveille, il n’en apporte pas moins une sensibilité nouvelle au blues et crée l’émotion. Nous l’avons rencontré pour vous avant ce concert. Son sourire, son talent, son énergie, sa gentillesse, son humour, ses idées et ses projets musicaux en font une des grandes révélations blues 2015 et quelqu’un avec qui, assurément, il va falloir désormais compter. Par Marin Poumérol
Portrait : Hosea Leavy – The Grandaddy of Fresno blues
Fresno, Californie, est une des quarante plus grandes villes américaines. Située au cœur d’une région devenue, grâce à l’irrigation, une des plus fertiles du monde, Fresno a gardé l’atmosphère tranquille d’une cité rurale du Sud. La population noire, issue de migrants venus du Texas, de Louisiane et d’Arkansas, réside dans le quartier du westside : West Fresno. à partir des années 40, une scène blues très vivante s’y développe, grâce aux artistes en tournée entre Oakland et Los Angeles et aux musiciens installés dans la cité : l’harmoniciste Sidney Maiden, le pianiste Mercy Dee Walton (One Room Country Shack), le guitariste Norman “Slim” Green (The Cats From Fresno enregistrèrent pour Dig Records, label de Johnny Otis), Richard “Harmonica Slim” Riggins et Hosea Leavy. Par Gilbert Guyonnet – Discographie par Marcel Bénédit & Jean-Pierre Arniac
Entretien : Lil’ Jimmy Reed – Le swamp blues dans le cœur…
Invité en novembre 2015 à se produire dans le cadre du Lucerne Blues Festival, l’artiste attachant que nous avons rencontré et sur lequel nous ne disposions que de peu d’informations, ne se contente pas de retranscrire avec talent les compositions de son idole, Jimmy Reed. Il sait aussi s’échapper du tempo qui a forgé la réputation de son mentor pour y aborder des compositions plus personnelles. Désormais à la retraite, il est devenu un infatigable voyageur, aux côtés du pianiste anglais Bob Hall. après une tournée au Royaume-Uni et avant une série de dates en Israël, le musicien a fait une courte halte au cœur de la Suisse. Il a bien voulu partager quelques souvenirs avec nous. Par Jean-Luc Vabres
Jazz Me Blue : Donnie Fritts – L’homme-Wurlizer ou la voix de la photo…
Quatre disques en 43 ans. Un mélange de décontraction et d’humilité qui s’impose dès la première écoute du premier morceau de ce disque d’un autre temps. Oh My Goodness, le bien nommé, vous prend en main dès sa note initiale, vous ramenant à un temps révolu, à une période à base de Muscle Shoals, de film de Peckinpah ou de romans de James Lee Burke. Dave Robicheaux, le policier cajun emblématique des livres de Burke pourrait être sur la pochette de cet album crépusculaire, à égrener le temps qui passe et le monde disparu, qu’on n’en serait pas vraiment surpris… Par Stéphane Colin
Rencontre : Anthony “Big A” Sherrod – Le blues du Delta a un héritier
En tant que visiteur régulier du Delta, je ne peux m’empêcher de regretter – quand on parle du futur ou de l’état actuel du Delta blues – que l’on passe assez systématiquement sous silence un artiste qui, à mes oreilles, personnifie le mieux le son électrique du Delta, la tradition d’un Big Jack Johnson, celle des Jelly Roll Kings ou d’un Wesley Jefferson… Son nom ? Anthony “Big A” Sherrod. Par Jean-Pierre Urbain
Golden Vinyls : Reverend Robert Ballinger – « Little Black Train »
Gospel pour une fois dans cette rubrique. Le réservoir est immense et n’a été qu’assez peu réédité en CD. Les grands noms ont bénéficié de bonnes rééditions, mais les « seconds couteaux » sont souvent aux abonnés absents. Il en est pourtant d’extraordinaires, comme le Révérend Robert Ballinger. Par Marin Poumérol
Interview : Shanna Waterstown – Une tornade de Floride à Paris
Arrivée de sa Floride natale, via New York, Shanna Waterstown est venue s’installer à Paris en France au début des années 90. Ses atouts : elle sait tout chanter avec une voix forte et chaleureuse, sensuelle et grave ; sa formation de danseuse lui permet de jouer de son physique éblouissant. Elle a été, avec classe et beauté, danseuse dans des revues et a chanté la soul, le disco, le jazz, le blues et le R&B dans des festivals partout en Europe ainsi que sur des scènes et en clubs à Paris, avant de se tourner résolument vers une carrière de chanteuse de blues, un blues très imbibé de soul et de R&B. Par Robert Sacré
… Et puis des dizaines de chroniques de disques, livres, DVD, le bloc-notes et un dernier hommage collégial à Otis Clay…
C’est avec beaucoup de tristesse que nous apprenons la disparition d’Alfie Falckenbach, emporté par un cancer qualifié de très agressif le 2 mars 2016.
Longtemps impliqué dans le Heavy Metal, il était le fondateur du label belge « Mausoleum Records » au début des années 80 et avait révélé au public européen nombre d’artistes du genre.
Créateur de la compagnie « Music Avenue » en 1996, Alfie Falckenbach a publié plusieurs centaines d’albums dans des genres différents, se révélant entre autres très actif avec la ramification dédiée au Blues, « Blues Boulevard Records », avec laquelle il a là aussi fait évoluer la scène belge et européenne en soutenant le développement d’artistes devenus majeurs grâce à son implication !
En 2015, lors du 5ème European Blues Challenge à Bruxelles, il avait été récompensé par l’European Blues Union qui lui avait décerné un Blues Behind The Scenes Award.
Grand amateur de Blues, Alfie Falkenbach était également le créateur du groupe Blues Karloff dont il était le chanteur et avec lequel il a enregistré deux albums …
France Blues s’associe à la douleur de ses amis et de ses proches et présente ses plus sincères condoléances à ceux qui, comme nous, appréciaient ce passionné qui par son implication a contribué à la grandeur de la musique en général et du blues en particulier !
Blues Power Band fêtera ses 20 ans de carrière sur la scène du Réservoir à Paris le jeudi 25 février … Pour les accompagner, une foule parmi laquelle nombre de musiciens et d’amis de la scène blues nationale seront dans la salle et/ou monteront rejoindre le groupe pour quelques titres …
Blues Power Band, c’est 8 disques dans les bacs, dont un formidable opéra blues mais aussi un superbe vinyle enregistré à Memphis au Sun Studio … C’est un groupe au style affirmé qui joue un blues rock teigneux et qui a eu l’occasion de montrer ce qu’il savait faire dans toute la France mais aussi en Chine, au Canada, aux Etats Unis … C’est aussi et surtout une bande de potes qui se fait plaisir en jouant avec beaucoup de décontraction et au moins autant de technique une musique soignée mais pas toujours très propre sur elle … Du blues rock with balls comme on dit de l’autre côté de l’océan !
Pas un seconde à perdre donc, venez vite partager ce bon moment entre amis … L’entrée est gratuite, l’ambiance garantie … Les portes ouvriront à 20 heures, le concert commencera à 20 heures 30, on peut manger sur place mais il est prudent de réserver sa table en appelant le 01 43 56 39 60
Le Réservoir
16, rue de la Forge Royale
Paris 11°
Metro : Ledru-Rollin, Faidherbe-Chaligny
Parking : 121 avenue Ledru-Rollin
Élément incontournable de la programmation des Rendez-vous de l’Erdre, le Tremplin Blues permet chaque année aux passionnés de Blues de se produire devant un large public dans des conditions professionnelles. En formation musicale, en solo, professionnel ou non, le tremplin est ouvert à tous dans la limite de 6 membres par groupe.
Une commission d’écoute constituée d’amateurs et de professionnels sélectionnera parmi les candidatures reçues, six finalistes qui se produiront sur scène. La finale aura lieu sur la scène Blues du festival le samedi 27 et le dimanche 28 août 2016. Un jury de spécialistes désignera les trois lauréats du Tremplin Blues et de nombreux prix seront attribués.
Pour vous inscrire, envoyez à l’adresse ci-dessous une démo (4 titres maxi dont si possible un standard de Blues repris par vos soins), une présentation du groupe (biographie et photos) et l’attestation d’adhésion au règlement, avant le 25 avril 2016.
Magali Fortin a souhaité enrichir sa route musicale par ce « Voyage à Koustic ». Lieu symbolique, spirituel et imaginaire où tout musicien doit se rendre au moins une fois dans sa vie…
Magali Fortin y est allée en toute simplicité, libérée d’une multitudes d’instruments, d’effets, d’orchestration. Elle y a déshabillé sa voix, ses textes, ses mélodies afin de vous transmettre une émotion pure aux côtés de ses deux fidèles compagnons de route : Alain Messier à l’harmonica qui vient juste apporter à sa voix quelques notes, quelques réponses, comme si un dialogue invisible s’instaurait entre l’harmonica et l’âme musicale de la dame, avec finesse et sobriété, d’une rare élégance et Cyril Achard, à la guitare, qui a su reconstituer toutes les lignes instrumentales des titres studio en une seule, afin d’apporter un socle, des harmonies subtiles, un jeu de toute beauté et de sensibilité à ses mélodies.
Un album qui va à l’essentiel, sans détour, dépouillé d’artifices, sans futilité, qui vous touche l’âme avec l’émotion de ce qui est vrai. Un album à écouter sans modération, pour les puristes de sincérité, les amoureux de chanson française, des textes forts, humanistes, des belles voix et des musiciens talentueux où chaque instrumentiste apporte une pierre à l’édifice de l’émotion, une lumière nouvelle à la musique.
« Voyage à Koustic » est l’album acoustique de l’album « Bienvenue sur la route »
La dimension nationale de France Blues nous conduit chaque année à partir à la rencontre de nos adhérents dans les différentes régions de notre pays. C’est pourquoi en 2016, après Versailles en 2012, Nargis en 2013, L’Isle d’Abeau en 2014 et Tremblay en France en 2015, notre Assemblée Générale Annuelle se tiendra le 4 juin prochain près de Bordeaux, en marge du Jazz & Blues Festival de Léognan (33).
Nous vous communiquerons dans les semaines à venir la convocation et tous les détails nécessaires, (horaire, lieu, ordre du jour, programme des activités, pouvoirs …) mais nous vous annonçons d’ores et déjà que l’organisation du festival a décidé d’accorder aux membres de France Blues à jour de leur cotisation le tarif réduit de 20 Euros (dans la limite des places disponibles) pour le concert du soir aux Halles de Gascogne qui réunira sur scène Electric Boots, Soul Serenade et Lisa Simone !
«SON OF GRAF», ce sont 5 musiciens expérimentés dans la veine de l’esthétique musicale du Sonograf’ au Thor (84) ! C’est aussi le groupe officiel du Sonograf’, tous imprégnés de l’esprit Blues et animés d’une furieuse envie de jouer et de porter haut les couleurs du Blues ! A découvrir donc .. .
Après l’honneur d’une première partie de Dr FEELGOOD, SON OF GRAF se voit aujourd’hui récompensé de ses efforts par l’accueil d’un public chaleureux et réceptif. Ils joueront donc « à la maison » le 19 février à partir de 21 heures …
Au terme des présélections pour le 3ème Challenge Blues Français, un premier jury composé de représentants de la presse blues, d’animateurs de radios, de programmateurs de festivals, etc., a déterminé parmi 33 concurrents la liste des finalistes qui se produiront le vendredi 26 aout 2016 sur la Scène Blues des Rendez-Vous de L’Erdre à Nantes (44) :
On rappelle que ce challenge national, officiellement reconnu par la Blues Foundation et l’European Blues Union pour l’inscription à ses épreuves internationales, désignera les représentants Français aux évènements suivants :
International Blues Challenge à Memphis (USA) en février 2017 – catégorie solo/duo
International Blues Challenge à Memphis (USA) en février 2017 – catégorie groupes
European Blues Challenge à Horsens (Danemark) en avril 2017
France Blues félicite les 6 finalistes mais aussi toutes les formations qui ont déposé leur candidature pour ce 3ème Challenge Blues Français. Un grand merci également au jury qui a eu la lourde tâche de trouver un équilibre entre les différents courants du blues pour nous concocter une finale durant laquelle nous aurons, c’est suffisamment rare pour le souligner, une parité parfaite entre les groupes puisque trois d’entre eux comptent en leur sein une chanteuse !
Rendez-vous le 26 aout à Nantes pour une finale qui promet d’être mémorable … L’accès au Festival des Rendez-Vous de L’Erdre est entièrement gratuit et en 2016, la 30ème édition de ce dernier grand évènement avant la rentrée des classes se déroulera du 25 au 28 aout !
Au terme de huit heures de finale dans un Orpheum Theatre bondé, l’International Blues Challenge a livré la liste des lauréats de sa 32ème édition :
– Best Self-Produced CD : Rob Lumbard, « Blues in a Bottle » – Central Iowa Blues Society
– Harmoniciste de l’année : InnerVision – Columbus Blues Alliance
– Guitariste de l’année – solo/duo : Bing Futch – Orange Blossom Blues Society
– Guitariste de l’année – groupe : The Delgado Brothers – Ventura County Blues Society
Catégorie solo duo :
– 2ème place : InnerVision – Columbus Blues Alliance
– 1ère place : Ben Hunter & Joe Seamons – Washington Blues Society
Catégorie groupes :
– 3ème place : The Norman Jackson Band – Lake of the Ozarks Blues Society
– 2ème place : The Paul DesLauriers Band – Société Blues de Montréal
– 1ère place : The Delgado Brothers – Ventura County Blues Society
Toute l’équipe France Blues adresse ses sincères félicitations aux gagnants mais aussi à tous les concurrents et félicite tout particulièrement son ami Paul Deslauriers et la Société Blues de Montréal pour sa superbe seconde place qui confirme très logiquement son talent et son sens du spectacle !
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