dimanche 04 mai 2025
Ce programme est proposé dans le cadre d’une collaboration entre l’Association La Clique etc…, Virgule Prod. et le réseau national France Blues dans le cadre du dispositif « PedagoBlues »
Prochaines sessions :
– Les 23-24-25 novembre 2020 au Centre Social Boby Lapointe (Cléon – 76) en partenariat avec La Traverse
– Les 2-3-4 décembre 2020 à Chorus – Scène de Jazz (Le Mans – 72) en partenariat avec Europajazz
Au sommaire
• Cedric Burnside
-Contrôle de la poitrine
La sortie du nouvel album est encore repoussée. Sa prochaine venue sur les scènes d’Europe remise à on-ne-sait-quand. Ce double constat d’une banalité rageante en 2020 ne remet pas en cause l’essentiel : le batteur, chanteur et guitariste du Nord du Mississippi n’est pas seulement le petit-fils de R.L. Burnside. Il est aujourd’hui l’un des principaux détenteurs d’un savoir-faire à part, cet art de cultiver un blues exaltant profondément enraciné dans la terre de ses ancêtres. Ou comment prolonger notre dossier “In Blues We Trust” de cet été. Rencontre en France fin 2019. Par Benoit Gautier. Photos par Éric Garault pour Soul Bag.
-The way he plays
Une leçon de guitare pas sommaire. Par Benoit Gautier
-Balade dans le Hill Country
Le nord de l’État du Mississippi a vu naître et grandir des musiciens qui ont sculpté le temps et l’histoire à leur manière. Itinéraire. Par Benoit Gautier
• Fantastic Negrito : Au nom du fin d’esprit
Un album coup de poing qui fait valser les étiquettes et clame fièrement sa liberté de questionner un monde malade. C’est la troisième fois que le Californien nous fait le coup, la troisième fois que Soul Bag lui donne la parole. Tout simplement parce qu’il y a beaucoup à apprendre de la renaissance artistique de ce fringant quinquagénaire. D’où ce long distance call en début d’été. Par Nicolas Teurnier
• Dan Penn : Au plus près de la chanson
Soixante ans après ses débuts d’auteur professionnel, Dan Penn décide de réactiver une carrière personnelle qu’il n’a jamais menée que par intermittence, préférant se concentrer sur le rôle d’auteur-compositeur et de producteur qui a fait de lui un des architectes majeurs de la southern soul, chanté par Aretha Franklin, James Carr, Percy Sledge, Solomon Burke et bien d’autres. Un bon prétexte pour parler avec lui d’écriture et de son nouvel album. Par Frédéric Adrian
• Métro Blues : Chicago 1975
Il y a 45 ans, un jeune Belge mordu de blues s’aventurait dans les entrailles de la Windy City. Un métro tentaculaire comme destrier et en ligne de mire un rendez-vous au pied d’une station du South Side avec une certaine Koko Taylor… Par André Hobus
• Kirk Joseph : Et le sousa fut
Depuis bientôt quatre décennies, son sousaphone donne le tempo à La Nouvelle-Orléans. Membre fondateur du Dirty Dozen Brass Band, Kirk Joseph a fait évoluer la tradition des fanfares, influençant de son jeu innovant l’ensemble de la scène contemporaine. De passage en France début 2019 pour une série de masterclasses et de concerts avec la version gauloise de son Backyard Groove, le Sousaking a pris le temps de revenir avec nous sur son parcours. Par Frédéric Adrian
• Sugar Ray Norcia : Les saveurs millésimées
Venu au blues à une époque où nombre de ses héros étaient encore actifs, Sugar Ray Norcia a appris à leur contact, dans le milieu musical foisonnant de la côte Est des États-Unis. Cinquante ans plus tard, le chanteur et harmoniciste connu pour la finesse et la douceur sucrée de son jeu est regardé lui-même comme un monument d’un blues subtilement ancré dans les années 1950 et 1960. Par Christophe Mourot
• Lianne La Havas : Laisser fleurir
Quand la chanteuse britannique décide de ne suivre que son instinct et de reprendre sa carrière en main, elle rebat les cartes avec un troisième album très personnel, bijou de subtilité qui n’a pas fini de nous enivrer. Par Mathieu Presseq
• The Greyboy Allstars : L’évidente connexion
La sortie simultanée de son excellent nouvel album et de la réédition de son premier LP nous donne l’occasion de revenir sur la carrière de ce combo californien, pionnier de la mouvance acid jazz du début des années 1990 et à la tête d’une discographie qui mérite d’être redécouverte. Rencontre avec son clavier Robert Walter. Par Ulrick Parfum
• Madison Ryann Ward : Par amour du beau jeu
Un EP et une poignée de singles d’une intensité telle qu’ils ne nous lâchent plus. C’est simple, la voix et la sensibilité de cette ex-volleyeuse de l’Oklahoma figurent parmi les plus marquantes de ces dernières années pourtant riches en matière de soul. Un talent indélébile encore trop discret. Par Nicolas Teurnier
• 79rs Gang : Le calumet de feu
Forte d’un deuxième album bouillant, l’alliance de deux Big Chiefs sous une bannière commune apporte une nouvelle preuve éclatante de la vitalité de la longue et riche tradition des Mardi Gras Indians. Par Hugues Marly
• Mighty Mo Rodgers : L’état du blues
En écho à l’ampleur inédite prise par le mouvement Black Lives Matter depuis le meurtre de George Floyd, nous avons demandé au musicien philosophe californien Maurice Rodgers comment ces événements résonnaient en lui. Par Daniél Léon
• Monster Mike Welch : Confiné inspiré
Un quart de siècle après son premier album-coup de poing “These Blues Are Mine”, le toujours jeune “Monster” Mike Welch apparaît comme l’un des fers de lance du blues contemporain. Qui pendant le confinement a enregistré seul toutes les parties d’un nouvel album bluffant. Par Marc Loison
• Samuel Charters : À la recherche des bluesman oubliés
L’anthologie “The Blues” parue en 1967 sur Asch a constitué pour certains amateurs une porte d’entrée dans l’univers du blues. La mention “Music from the Film by Samuel Charters” laissait espérer le visionnage du documentaire correspondant. Espoir déçu… jusqu’à aujourd’hui ! Par Jacques Périn
• Charles Pasi : Les lamelles zébrées
On avait croisé Charles Pasi il y a quinze ans : en 2005, le jeune harmoniciste et chanteur remportait le tremplin Blues Sur Seine puis sortait un premier album (cf. SB 183). Aujourd’hui, il est sur Blue Note et il publie son cinquième disque, “Zebra”. Par Julien Crué
• Peter Green (1946-2020)
Dans l’aristocratie des musiciens issus du “blues boom” britannique des années 1960, Peter Green était le plus doué. Guitariste à la sonorité unique – B.B. King disait de lui qu’il était le seul à le faire frissonner –, chanteur expressif et auteur-compositeur proprement original, seuls ses graves problèmes personnels, au premier rang desquels sa maladie psychiatrique, l’ont empêché de contribuer à l’égal de ses contemporains aux succès pop et rock des décennies suivantes. Par Frédéric Adrian
• Annie Laurie : La science de l’interprétation
Si l’histoire n’a pas retenu le nom de cette chanteuse que Priscilla Bowman, Joe Williams et Dinah Washington tenaient en grande estime, il est certain que la relative brièveté de sa carrière, qui démarra en 1946 pour se terminer en 1962 quand elle décida d’y mettre un terme définitif pour se consacrer à l’église, ne joua pas en sa faveur. Coup de projecteur. Par Alain Tomas
• A Day In… Saint-Louis, Missouri
Autant le dire tout de suite, je suis tombé amoureux de Saint-Louis et de sa scène blues. J’y suis déjà allé onze fois et je rêve d’y retourner. Qu’importe si la plupart des spécialistes des États-Unis prétendent que la ville n’a aucun intérêt. C’est tout le contraire. Par Jocelyn Richez
Hommages à Bryan Lee, D.J. Rogers et Jacques Demêtre.
Et plus de 130 chroniques de CD, livres et DVD + Le CD Soul Bag
Renseignements et abonnements sur http://www.soulbag.fr/
Ce programme est proposé dans le cadre d’une collaboration entre l’Association La Clique etc…, Virgule Prod. et le réseau national France Blues dans le cadre du dispositif « PedagoBlues »
L’éducation artistique et culturelle est une composante majeure des politiques publiques et conjugue les aspirations de la culture et de l’éducation nationale. Elle privilégie le contact direct avec les œuvres, les artistes et les institutions culturelles, dans le cadre des enseignements artistiques comme dans celui des actions éducatives. Dans une carrière, un artiste peut être amené à s’adresser au jeune public en tant qu’auteur, compositeur ou musicien interprète. Il est important de comprendre et connaitre le public auquel l’artiste va s’adresser.
L’objectif est de concevoir et organiser un spectacle musical, et engager des actions pédagogiques avec les enfants et adolescents mais aussi d’accroître ses capacités pédagogiques pour développer l’écoute, la curiosité intellectuelle des élèves et enrichir leur culture
La formation, animée par Cyril Maguy, se fait par cycle de 3 jours consécutifs (21 heures)
Deux sessions sont proposées au choix :
– Les 23-24-25 novembre 2020 au Centre Social Boby Lapointe (Cléon – 76) en partenariat avec La Traverse
– Les 2-3-4 décembre 2020 à Chorus – Scène de Jazz (Le Mans – 72) en partenariat avec Europajazz
Pour inscription, demande de programme, information sur les financements contacter Claudine AMAT, chargée de la coordination pédagogique 09.81.63.30.98 – formation@laclique-production.com
C’est avec une grande tristesse que nous avons appris le décès d’Etienne Mortini survenu le 29 aout dernier, après de longues années de lutte discrète contre la maladie.
Membre Fondateur de France Blues, Administrateur dès la première heure, Etienne était le cinéaste de l’association, celui qui a si bien su retranscrire en images les émotions liées à chacun des Challenges Blues Français. A nos côtés également à quatre reprises dans le Sud des Etats Unis, il en est revenu avec les trois volets de la série « En Terre de Blues » dans laquelle il évoquait son amour de la musique et des gens.
Passionné par le cinéma et par les trains, grand fan des Rolling Stones, chanteur à la voix assurée, Etienne était également un épicurien avec lequel c’était toujours un bonheur de partager une bourriche d’huitres, un verre de vin ou même un whisky. Sa barbe d’une infinie douceur, sa casquette toujours posée à l’envers et sa ressemblance frappante avec Sean Connery nous manquent déjà …
Toutes nos pensées vont vers Mireille, sa compagne, qui est également notre amie et une fidèle Administratrice de France Blues, et bien évidemment vers sa famille, ses enfants et petits-enfants …
Au sommaire :
• Cedric Burnside : « Sache que ma musique va être authentique »
Petit-fils du grand RL Burnside et fils du drummer Calvin Jackson, Cedric Burnside perpétue la musique de ses aînés de manière remarquable, le Hill Country Blues, avec sa propre sensibilité. Batteur, guitariste, chanteur, auteur-compositeur, il est désormais l’un des musiciens majeurs de la scène blues internationale, ce qui n’affecte en rien sa modestie ni sa gentillesse. Nous l’avons rencontré lors du 10ème anniversaire du Blues Rules Festival à Crissier (Suisse) le 25 mai 2019. Interview. Par Victor Bouvéron
• Papa John Creach : violoniste multi facettes
John Henry Creach (1917-1994) nait à Beaver Falls en Pennsylvanie et débute dans les bars de Chicago en 1935. Il rejoint un trio, les Chocolate Music, avant de faire une carrière qui le fera énormément voyager car son style de violon ne se limite pas au blues… Il partagera la scène avec des groupes tels que Jefferson Airplane ou Hot Tuna, sans toutefois renier son style et avec des qualités de showman incomparables. Par Marin Poumérol
• Robicheaux et l’instant fragile
Un Jazz Me Blue qui nous emmène en Louisiane, mais pas seulement…, à partir de l’intrigue et de la musique qui courent dans le dernier roman de James Lee Burke : « New Iberia Blues ». Du son et une ambiance à ne rater sous aucun prétexte ! Par Stéphane Colin
• Carvin Jones : The King of Strings
À 54 ans, le bluesman texan Carvin Jones perpétue un blues tendance rock électrique et n’est jamais rassasié de scène. Bon chanteur et excellent guitariste, il est aussi un personnage attachant, jamais à court d’histoires, se produisant beaucoup en Grande-Bretagne et ailleurs. Rencontre. Par Robert Sacré
Et une sélection de disques nouveautés et rééditions de qualité spécialement choisies, en fin de numéro.
A découvrir sur www.absmag.fr
Voilà une nouvelle qui ne manquera pas de réjouir les nombreux fans de l’artiste, Philippe Ménard termine le mixage de son douzième album ! Ce sera un double album qui sortira à l’automne en CD et en vinyle …
Plus d’infos à venir sur http://www.philippemenard.com/
et https://www.facebook.com/Philippe-Menard-one-Man-Band-1413737808932689/
DU MERCREDI 2 AU VENDREDI 4 DÉCEMBRE
CHORUS, SCÈNE DE JAZZ+ – LE MANS (72)
Formation Pédagoblues (sur inscription)
Menée par Cyril Maguy
A l’attention des musiciens de blues qui souhaitent développer des actions de médiation pour le jeune public.
DU JEUDI 3 AU SAMEDI 5 DÉCEMBRE
PALAIS DES CONGRÈS – LE MANS (72)
Concerts jeune public, concerts, blues market, exposition, bar et petite restauration
– jeudi 3 a.m : CYRIL MAGUY duo (jeune public / tout public) – 2 séances
– jeudi 3 20h30 : ANGELIQUE KIDJO « UNE ODYSSEE AFRICAINE » en quintet + rencontre sur invitation après concert
– vendredi 4 a.m : SYLVAIN COUEDEL & ASTRID VEIGNE (jeune public / tout public) – 2 séances
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– vendredi 4 18h30 : apéro-blues avec SYLVAIN COUEDEL & ASTRID VEIGNE
– vendredi 4 20h30 : SEAN TAYLOR (Angleterre) – 1ère partie + KAZ HAWKINS et son projet hommage à Etta James (Irlande – France) – 2e partie
– samedi 5 18h30 : apéro-blues avec SYLVAIN COUEDEL & ASTRID VEIGNE
– samedi 5 20h30 : MIKE GREENE & YOUSSEF REMADNA (USA – France) – 1ère partie
+ JEAN-JACQUES MILTEAU ET SON PROJET BRITISH 24 PESOS (France – Angleterre) – 2e partie
Exposition du 3 au 31 décembre au Palais des Congrès
Rencontre envisagée : Kaz Hawkins avant concert / en partenariat avec Le Mans Solidaire
DIMANCHE 6 DÉCEMBRE 16H-19H
CHORUS, SCÈNE DE JAZZ+ – LE MANS (72)
JAM SESSION avec SYLVAIN COUEDEL TRIO Thématique : Le Chicago Blues Festival
Billetterie ouverte
Renseignements sur https://europajazz.fr/soblues-programmation-2020/
C’est avec un plaisir non feint que nous nous sommes plongés dans le nouveau livre d’Eric Doidy et une chose est certaine, il n’a rien perdu, que ce soit de son immense culture blues ou de son style à la fois riche, élégant et enlevé ! Il nous emmène en voyage dans ce Deep South qui nous a donné tant de blessent et nous conte des histoires à sa manière, fruit de ses nombreuses rencontres avec des artistes qui appartiennent à la légende …
Au début des années quatre-vingt-dix, John Lee Hooker et B.B. King emmènent le blues et son héritage aux quatre coins de la planète. Going Down South part sur leurs traces, ainsi qu’à la rencontre de celles et ceux qui continuent à chanter le blues et le gospel dans le Mississippi du tournant du siècle : métayers et ouvriers agricoles, tenanciers de juke-joints, militants des Droits civiques, artistes inspirés par la soul music ou le hip-hop. Des petites villes du Delta aux tavernes de campagne se dessine une histoire populaire de l’Amérique contemporaine, au cœur d’une scène rurale créative et diversifiée.
L’ouvrage est illustré de nombreuses photographies de Philippe Prétet, collaborateur de la presse blues française et internationale qui séjourne régulièrement dans le Mississippi.
Going Down South – Mississippi Blues, 1990-2020
Parution : 20/08/2020
ISBN : 9782361396022
304 pages (14,8 x 21 cm)
22.00 €
À paraître le 20/08/2020
Cisco Herzhaft sera le premier artiste à poser le pied sur l’îlot de la Chapelle Saint-Michel sur le lac de Serre-Ponçon !
Posé sur l’eau, tel un joyau dans son écrin minéral, l’îlot de la Chapelle Saint-Michel (90 mètres de long) est l’emblème du lac de Serre-Ponçon depuis la construction du barrage à la fin des années 50.
La petite chapelle est aux Hautes-Alpes, ce que son homologue du Mont-Saint-Michel est à la Normandie. Incontournable. Spectaculaire.
A l’initiative de l’association HE LE’ALE’A, pour la première fois, le 13 aout, l’îlot va se transformer en scène culturelle avec un drive-in boat dans le cadre des Estiv’ales de Serre-Ponçon.
Cisco Herzhaft sera le premier artiste et le premier bluesman, à s’y produire pour un coucher de soleil inoubliable au son de ses slides.
Infos pratiques :
Horaires : 19h-20h30
Accès : en bateau ou embarcation conforme à la réglementation pour une navigation au-delà de la bande de rives
Lieu : Zone spectateurs délimitée par des bouées face à l’îlot Chapelle Saint-Michel (côté terre)
Pour un confort optimum lors du spectacle, prévoir de jeter l’ancre dans cette zone
Vitesse : Limité à 5 km/h dans la zone spectateurs
Tarifs : Participation libre, une épuisette sera passée pour soutenir les artistes et l’association
https://www.cisco-herzhaft.com/
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