France Blues

A l’occasion de l’enregistrement de son nouveau CD, Russ Green se produira au Hall Blues Club à Pellusin (42) le mercredi 5 Octobre. Il sera accompagné par les Clermontois “Aurélien Morro & The Checkers”, formation très en vue actuellement avec son Blues très groovy.

Jeune harmoniciste, chanteur et compositeur, Russ Green fait partie de la nouvelle génération du Blues. Il a joué, tourné et enregistré avec un certain nombre de grands noms du Blues, dont les nominés aux Grammy Award et les lauréats des Blues Music Awards, John Primer et Lurrie Bell.

Il a su tirer profit de plusieurs années à traîner dans les clubs de Blues de Chicago, en compagnie de ses amis Sugar Blue et Billy Branch dont il s’est largement inspiré.

Il travaille actuellement sur un nouveau CD, cette fois avec ses propres compositions. Et malgré l’influence de ceux avec qui il a joué et de ceux qu’il a longtemps admirés, il n’en restera pas moins Russ Green, pour notre plus grand plaisir.

Renseignements et réservations sur http://hallbluesclub.blogspot.fr/

Bad Mules & Dr Dee, c’est l’histoire non pas d’une rencontre mais plutôt d’un coup de foudre musical qui s’est produit à Jackson, Mississippi, alors que les quatre musiciens nantais se produisaient de clubs en juke joints en attendant de participer à L’international Blues Challenge à Memphis … C’est aussi ça l’intérêt d’appartenir à un réseau qui s’efforce de fédérer le blues au niveau national, européen et plus globalement international !

Alors que les Bad Mules viennent tout juste de finir leur quatre titres lors de la traditionnelle jam blues du lundi au Hal & Mal’s, un grand black vient les voir et leur dit qu’il aimerait bien avoir un groupe comme eux pour l’accompagner … Poignées de mains, félicitations, remerciements … Rien que de très naturel en fait ! Mais quand quelques minutes plus tard, les Français sont instantanément interpellés par la voix d’un artiste qui chante comme un dieu, qu’ils laissent le matériel en plan, le rangement attendra bien encore un peu, et qu’ils foncent vers la scène histoire d’en prendre un peu plus, qu’ils découvrent alors que ce n’est autre que ce même grand Black, Dr Dee, ils sont littéralement sur le cul et craquent après une prestation digne des plus grands soulmen que l’artiste distille avec une aisance et un naturel qui forcent le respect …

Difficile d’en rester là, les présentations étaient déjà faites mais on approfondit encore un peu, on s’échange les albums et la conversation s’engage avec Dr Dee, jeune chanteur de soul et de blues originaire de Gloster, toujours dans le Mississippi ! Fascinés, les Bad Mules apprennent que c’est après avoir fréquenté les chorales de gospel de son église que le chanteur se mettra à voler de ses propres ailes et que de rencontres en rencontres, il deviendra un des artistes majeurs de la Mississippi Blues Society dont il est aujourd’hui encore un des grands contributeurs, et surtout un grand habitué des clubs mythiques de la Mississippi Blues Trail !

Bien décidés à ne pas en rester là, les Nantais proposent presque immédiatement à Dr Dee de venir en France découvrir leur propre Mississippi dont les eaux sablonneuses ont elles aussi donné naissance à quelques très grands groupes de blues. C’est donc pendant l’été 2016 que Bad Mules & Dr Dee se retrouveront à Nantes non seulement pour une session en studio qui donnera naissance à 10 titres de soul et de blues, toujours avec la très grande personnalité de chacun des deux groupes, mais aussi pour quelques concerts durant lesquels les cinq musiciens connaitront un immense succès !

On retrouvera le fruit de ces enregistrements sur un album annoncé pour la fin de l’année, un ouvrage à la fois chaud et métissé qui retranscrit parfaitement l’osmose unique en son genre qui est née de cette rencontre ! A tel point que Bad Mules & Dr Dee travaillent d’ores et déjà à l’élaboration d’une tournée commune pour l’été 2017 …

http://www.bad-mules.com/

Voilà une initiative assez insolite à mettre au crédit d’un particulier amateur de blues ayant un pied à terre à Chicago ! Habitué des clubs comme le Blue Chicago et le Kingston Mines qu’il fréquente assidument lors de ses séjours dans la Windy City, cet antiquaire parisien a eu l’idée de faire venir pour la première fois en France une artiste qu’il avait tout particulièrement appréciée, Demetria Taylor, que les participants à la 1ère European Blues Cruise en 2014 avaient toutefois déjà pu apprécier.

Fille du regretté guitariste Eddie Taylor et de la chanteuse Lee Vera Taylor, Demetria est une chanteuse de classe internationale produite par le label Delmark de Bob Koester. Elle joue régulièrement lors de concerts où elle propose à son public un florilège des grands standards du blues mais aussi des compositions originales !

Accompagnée non pas par son groupe habituel mais par des musiciens expérimentés (Guitare : Luke Pytel – Claviers : Sumito Ariyoshi (Ariyo) – Basse : Marvin Little – Batterie : Dujan Austin) qui travaillent régulièrement avec elle, Demetria Taylor se produira en exclusivité dans une salle mythique de la capitale, Le Gibus, le vendredi 14 octobre (ouverture des portes à 19 heures 30) !

Le Gibus, c’est dans le 11ème, au 18 rue du Faubourg du Temple, et les places sont prévente à 10 Euros (15 Euros sur place le soir du concert) sur ce lien : http://www.digitick.com/le-blues-chicago-concert-concert-le-gibus-paris-14-octobre-2016-css4-digitick-pg101-ri4151373.html

Au sommaire :

• Entretien : Charlie Musselwhite
« Je n’ai jamais eu de plan de carrière… »
2016 est une année anniversaire pour Charlie Musselwhite. Les 50 ans de sa carrière discographique, puisque son fameux album « Stand Back », sur Vanguard – désormais un « classique » du blues – a été enregistré en 1966. Charlie Musselwhite est clairement l’un des plus grands harmonicistes blues de tous les temps. Il fait partie des derniers à avoir joué dans les clubs de Chicago dans les années 60, se liant d’amitié avec Walter Horton, jouant avec Big Joe Williams, côtoyant Muddy et consorts (toute une époque !), et a largement participé à faire connaître le blues au public blanc. Plusieurs rencontres nous ont amené à apprécier non seulement le musicien mais aussi l’homme qu’il est. Nous revenons avec lui sur ses débuts… Par Jean-Pierre Urbain

• Dossier : Alligator Records
45th Anniversary, 45 ans au service du Blues
Peu de labels ont une telle longévité. 45 ans d’existence et un catalogue de pas loin de 300 albums où blues rural et urbain, zydeco, blues traditionnel de Chicago, du Texas, de Louisiane et de la West Coast ont toujours cohabité sans problème. Depuis quelque temps un blues rock de qualité et de jeunes talents qui annoncent le blues de demain (Jarekus Singleton, Selwyn Birchwood et même Shemekia Copeland qui revient en force avec des albums éclectiques, très contemporains…), dominent le catalogue. Le volontarisme et la curiosité de Bruce Iglauer n’ont pas pris une ride. Par Robert Sacré

• Interview : Omar Coleman
Un vent de fraîcheur sur la Windy City
Il se définit comme « un blues guy avec un pied dans le folk, le rhythm’n blues, la soul, le rock’n roll et le gospel. « Born and Raised », le premier album d’Omar Coleman chez Delmark, est sorti l’an dernier. Il vient d’être suivi par un « Live ! » enregistré chez Rosa’s, le club du West Side de Chicago. Voix puissante, un ton résolument funky, l’harmoniciste et chanteur fait souffler un vent de fraîcheur sur la Windy City. Une brise bienvenue. Par Françoise Digel

• Hommage : Muhammad Ali
Combattant magnifique
Le boxeur et combattant magnifique sur les rings et dans la vie, Muhammad Ali, vient de disparaître. La nouvelle de sa mort a touché et a fait vibrer une corde sensible chez tous les vrais amateurs de musique afro-américaine et qu’un magazine comme ABS, qui essaie de porter un autre regard sur cette musique et son environnement, se devait de lui rendre hommage pour son rôle de libérateur et de pionnier. Par Marin Poumérol

• Hommage : Dusty Brown
Un bluesman authentique
Le 10 juillet 2016, Scott Dirks, co-auteur de la biographie de Little Walter « Blues With a Feeling », annonçait sur les réseaux sociaux le décès de Dusty Brown, chanteur et harmoniciste « se situant entre Jimmy Reed et Little Walter » selon Gérard Herzhaft. Voici le portrait de ce regretté bluesman méconnu. Par Gilbert Guyonnet

• Golden Vinyls : Andrew Blueblood McMahon
« Blueblood » – DHARMA Records – Dharma 4401 (US–1973)
Par Marin Poumérol

• Jazz Me Blue : Amina Claudine Myers
Sama Rou suspend son vol
Par Stéphane Colin

• et le bloc-notes, les annonces des festivals et de nombreuses chroniques de disques.

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Au Sommaire

• Aaron Neville
-Les mots à fleur de peau : En plus de cinquante ans de carrière, jamais Aaron Neville n’avait publié un disque aussi personnel. “Apache”, ou “l’autre face d’Aaron Neville”, ce sont onze morceaux d’une diversité et d’une profondeur exceptionnelles. Voici comment l’un des plus grands chanteurs de La Nouvelle-Orléans a attendu d’avoir 75 ans pour dire ce qui fait battre son cœur. Récits de la vie plus grande que nature. Par Julien Crué

-Aaron en solo (ou presque) : Paradoxe numéro 1: Aaron Neville est un colosse à la voix d’ange. Numéro 2 : Tell it like it is, son tube mondial, ne lui a pas rapporté un nickel (or a dime). Numéro 3 : sur sa douzaine d’albums solos, aucun n’a décroché de récompense aux Grammy Awards, le panthéon de l’industrie musicale américaine. Voilà qui mérite quelque éclairage. Par Julien Crué

-La touche Krasno : En réalisant la fusion entre le bayou de Louisiane et les rues de New York, Eric Krasno sera désormais reconnu comme celui qui, pour Aaron Neville, aura bitumé les marécages tout en répandant le mojo sous les roues des taxis jaunes. Retour sur une collaboration aux airs de succès. Par Franck Cochon

• Bobby Rush : Du piquant dans la besace
Il n’y a pas d’âge pour se bonifier. Qu’il ait 75, 79 ou 82 ans, Bobby Rush continue d’aller de l’avant et le prouve à travers un album entièrement réalisé dans son État natal, la Louisiane. “Porcupine Meat”, c’est une histoire drôle et bluesy, le fruit de la rencontre entre le roi du chitlin’ circuit et Scott Billington, producteur chez Rounder Records, déjà auréolé de deux Grammy Awards. En attendant, on l’espère, une nouvelle récompense, les deux hommes se confient, épanouis. Par Julien Crué

• Sax Gordon : Le souffle du bonheur
Porte-drapeau d’un courant stylistique apparu à l’orée des années 40 et dont l’expressionnisme débridé puise sa force dans le blues, le rhythm’n’blues et le jazz, Gordon Beadle est sans conteste l’un des plus grands saxophonistes contemporains. Showman hors pair, improvisateur flamboyant, inlassable globe-trotter à la tête d’une discographie impressionnante, l’homme est aussi l’un des musiciens les plus appréciés du circuit. En le rencontrant, on comprend vite pourquoi. Généreux, altruiste, cultivé, il conserve pour son métier le même enthousiasme qu’à ses débuts. Par Ulrick Parfum

• Guy King : Sur le bout des doigts
Somptueux condensé de blues, de jazz et de rhythm’n’blues, le quatrième album de Guy King (“Truth”, couronné du Pied dans notre précédent numéro) constitue l’un des événements discographiques marquants de cette année. Il nous tardait d’en savoir plus sur ce guitariste- chanteur qui décida un beau jour de tout quitter pour assouvir sa passion pour le blues et qui, vingt ans plus tard, à force de courage et d’abnégation, est sur le point d’arriver au firmament des étoiles de Chicago. Par Ulrick Parfum

• Corey Dennison : Gros cœur, grand blues
Né pour jouer le blues. C’est ce qu’on pourrait dire de Corey Dennison, guitariste au physique de grizzly bienveillant qui signe sur Delmark un premier album tout à fait remarquable. Corey qui ? Presque sorti de nulle part, l’homme méritait qu’on aille faire plus ample connaissance avec lui. Par Éric D.

• James Carr : La trace d’une voix en or
Il y a cinquante ans, il enregistrait une ballade ô combien marquante, The Dark end of the street. En l’espace d’une série de 45- tours et de deux albums désormais inscrits au panthéon de la southern soul, James Carr a réussi à s’imposer comme l’une des voix les plus singulières de la musique noire- américaine, avant de s’éteindre dans l’anonymat sur son lit d’hôpital, le 7 Janvier 2001. La légende de James Carr est celle d’une voix bouleversante, étouffée prématurément par des troubles psychologiques chroniques. L’histoire d’une étoile filante, en somme. Par Nicolas Rogès

• Matthew Skoller : Le passeport bleu
En expert éclairé, il nous guidait le trimestre dernier dans les replis du Chicago blues. Cette fois, c’est la parution d’un bijou de nouvel album – onze ans après le précédent – qui nous pousse à redonner la parole au chanteur- harmoniciste-songwriter. Pour évoquer une relation au blues particulière, celle d’un homme et d’un artiste qui nourrit un héritage qu’il connaît et respecte profondément. Histoire d’un voyage au long cours. Par Nicolas Teurnier

• Terrie Odabi : Transmission épanouie
Avec “My Blue Soul”, cette chanteuse d’Oakland signe à 53 ans un premier album sur lequel sa fraîcheur et son dynamisme stupéfient et revitalisent le blues. Vocaliste et compositrice prometteuse, elle évolue en outre au sein d’un groupe souverain qui met en valeur ses qualités. Par Daniel Léon

• Eli “Paperboy” Reed : Inspire à fond
Deux ans après la sortie d’un album mal reçu (une seule étoile dans Soul Bag 215), le nouveau disque du chanteur-guitariste, couronné du Pied dans notre précédent numéro, apparaît comme un impressionnant retour en forme. Sans langue de bois, l’intéressé revient sur sa démarche. Par Frédéric Adrian

• The Excitements : À coup de rhythm and blues
Trop habitués aux produits d’importation anglais ou allemands, on en avait négligé que l’Espagne était aussi membre du marché soul européen. Loin des studios suréquipés débitant une musique hors-sol perfusée d’émotions artificielles, The Excitements cultivent leur terreau sixties en respectant des modes de productions ancestraux. Entre deux scènes et des tonnes de paperasses, le bassiste Daniel Segura a trouvé un peu de temps… Par Franck Cochon

• Scarecrow : Le blues à flow
Six ans que le quartet toulousain déverse son alliage blues-hip-hop sur des kilomètres de scène. Fort d’un nouvel album, Scarecrow paraît plus que jamais déterminé à poursuivre un chemin qu’il a su se tracer lui-même. Échange avec Antibiotik Daw, MC et scratcheur du groupe. Par Jules do Mar

• Eric Krasno : L’aventure en solo
Quand il ne brûle pas le funk violent de Lettuce de ses soli de guitare incandescents, quand il ne noircit pas les partitions de Soulive de ses tricots soul-jazz, Eric Krasno produit titres et albums entiers pour d’autres (dont le nouveau Aaron Neville, voir page 26). Et, quand il lui reste des plages horaires vierges dans son agenda, l’homme au chapeau indévissable se met au travail pour lui-même. Écrit, compose, produit, joue et chante ses propres morceaux, dans des directions opposées de celles empruntées avec ses groupes… Par Franck Cochon

• Giles Robson : Un pari en douze mesures
Cet harmoniciste et chanteur de blues anglais a non seulement du talent mais aussi de la ressource pour faire des paris gagnants. Il nous dit comment un concert arrangé au dernier moment est en train de donner une deuxième face à sa carrière. Par Christophe Mourot

• Con Brio : Baie attitude
Nouvelle sensation soul-funk venue de San Francisco, Con Brio, qui vient de publier un premier album, est précédé d’un buzz enthousiaste reposant sur des prestations scéniques incendiaires. À moins d’une heure de leur premier concert en France, rencontre avec Andrew Laubacher et Benjamin Andrews, respectivement batteur et guitariste du groupe. Par Frédéric Adrian

Et aussi : hommages à Bernie Worrell et Sir Mack Rice.
Et plus de 180 chroniques de CD, livres et DVD.

+ Le CD Soul Bag : Chaque semestre, Soul Bag offre un CD à ses abonnés. Sampler de 14 titres sélectionnés par nos soins parmi les nouveaux disques chroniqués dans nos pages. Sur le CD d’octobre-novembre-décembre 2016 : Bobby Rush, William Bell, Aaron Neville, Matthew Skoller, Corey Dennison Band, Tasha Taylor, Curtis Salgado, Fantastic Negrito, Big Jon Atkinson & Bob Corritore, Lurrie Bell, Guy King, Terrie Odabi, Kenny Neal, Harmonicah Shah

Renseignements et abonnements sur http://www.soulbag.fr/

Vous savez maintenant que c’est l’exceptionnel Manu Lanvin qui est en couverture de votre Blues Magazine n° 82. Voici donc le sommaire complet.

Un dossier très intéressant sur les Cigars Box de Dom Bruneau.
La 1ère partie de la Saga consacrée aux petits labels, cette fois-ci la marque Modern.
Les Interviews :
– Manu Lanvin
– Paul Personne
– Ana Popovic
– Son of Dave
– David Isaac
– Jesus Volt
– Martha High
… sans oublier les rubriques habituelles.

Bonne lecture à toutes et à tous et à bientôt

Renseignements et abonnements sur http://www.bluesmagazine.net/

Bruce Iglauer, créateur et président du fameux label Alligator Records, va recevoir le Blues Blast Magazine Lifetime Achievement Award à l’occasion de la cérémonie annuelle de récompenses organisée le 23 septembre prochain à Champaign, Illinois, par ce magazine en ligne. (http://www.bluesblastmagazine.com/)

Cette récompense souligne l’activisme et l’engagement de Bruce Iglauer qui dédie sa vie depuis une cinquantaine d’années à une vision qualitative du blues, continuant encore et toujours à rechercher et à promouvoir de nouveaux artistes !

Créé en 1971, Alligator Records a d’abord été le label de Hound Dog Taylor & The HouseRockers mais il a ensuite très rapidement accueilli des artistes parmi les plus grands tels que Albert Collins, Koko Taylor, Luther Allison et Mavis Staples pour finalement aujourd’hui regrouper de nouveaux talents comme Shemekia Copeland, Selwyn Birchwood, Jarekus Singleton et Toronzo Cannon !

Reconnu comme le label indépendant le plus important au monde, Alligator Records a vu trois de ses artistes récompensés par un Grammy Award. Dans le catalogue du label, on remarque également plus d’une centaine de Blues Music Awards et plus de 70 Living Blues Awards …

Outre cette reconnaissance personnelle plus que méritée pour Bruce Iglauer, divers artistes majeurs du label comme Toronzo Cannon, Shemekia Copeland, Lil’ Ed & The Blues Imperials, Tommy Castro et Curtis Salgado sont eux aussi nominés aux Blues Blast Awards.

France Blues adresse ses plus sincères félicitations à Bruce Iglauer, un des tous premiers parrains de notre association mais aussi et surtout un ami fidèle avec lequel nous avons toujours le plus grand plaisir à échanger, que ce soit par courrier électronique ou lors de nos rencontres régulières !

http://www.alligator.com/

Amie de longue date, la délicieuse et talentueuse Shakura S’Aida nous a fait l’honneur d’accepter de devenir Marraine de France Blues … C’est le résultat de nombreuses années passées à partager avec elle les valeurs d’une musique qui nous unit au quotidien ! Vous pouvez croiser régulièrement Shakura S’Aida en Europe lors de ses nombreuses tournées et elle sera une nouvelle fois en France à l’automne pour une dizaine de jours en novembre …

Renseignements sur http://www.shakurasaida.com/

Pour souligner son parrainage, voilà les mots que Shakura utilise :

« Imaginez quelqu’un qui veut devenir chanteur…. et imaginez que cette personne souhaite chanter une musique que beaucoup trouvent passée de mode, une musique que la plupart des gens autour d’elle estiment ringarde et qui pensent qu’elle ne devrait pas essayer de faire carrière dans ce registre.

Imaginez avoir l’impression de ne pas être acceptée en chantant la musique que votre cœur a toujours affectionné.
Mais imaginez pouvoir faire le tour du monde et chanter vos racines – celles que vous avez dans le cœur – devant des centaines et des milliers de personnes qui ne parlent pas la même langue que vous … mais qui comprennent votre âme. Ils vous permettent, ainsi qu’à de nombreux artistes, de partager la musique de vos ancêtres.

Ils écoutent votre musique dont les origines remontent au Sud profond et à l’Afrique et à aucun moment ils ne vous disent qu’elle est ringarde, hors de propos ou qu’elle ne vous correspond pas.

Au contraire, ils vous applaudissent et la célèbrent ; ils apprennent vos chansons et font votre promotion et celle de votre musique dans leurs pays respectifs.

Si vous êtes en mesure d’imaginer tout ceci, alors pas besoin d’extrapoler, car c’est ce que France Blues représente pour moi.

J’apprécie et je leur suis reconnaissante pour leur travail auprès des jeunes afin que notre musique et nos traditions orales soient perpétrées.

Je les remercie sincèrement et soutient sans réserve les valeurs qu’ils défendent : l’authenticité, la musicalité, la communion, l’éducation… et surtout le Blues.

Envoyé depuis la stratosphère de mon âme. »

La sortie officielle du nouvel album de Bone Tee & The Slughunters est prévue pour le 1er octobre 2016.

Pour l’occasion le groupe donnera un concert exceptionnel le jour même à la Salle des Fêtes de St Robert (47340), dans les environs d’Agen

L’entrée libre, vous pourrez vous procurer l’album sur place à cette occasion et vous pourrez également découvrir en première partie le groupe « Le Bardi Manchot » (https://lebardimanchot.bandcamp.com)

Plus d’informations sur www.boneteetheslughunters.com